انواع تکنیک ساخت انیمیشن و کاربرد آن

انیمیشن سازی یکی از هنرهای جذاب و پرکاربرد در دنیای امروز است. در انواع تکنیک‌های ساخت انیمیشن از انیمیشن‌های سه‌بعدی فوق‌العاده گرفته تا انیمیشن‌های دوبعدی سنتی، این هنرمندی‌ها به دلیل جذابیت و تأثیرگذاری‌شان بر روی مخاطبان، همواره مورد توجه بوده‌اند.

انیمیشن‌سازی هنری پویا و جذاب است که از روش‌های مختلفی برای جان بخشیدن به تصاویر و خلق داستان‌های گویا استفاده می‌کند. در طول تاریخ، سبک‌های متعددی از انیمیشن‌سازی پدید آمده‌اند که هر کدام زیبایی‌شناسی و ویژگی‌های خاص خود را دارند. در این نوشتار، به بررسی برخی از مهم‌ترین سبک‌های انیمیشن‌سازی را معرفی کرده و همچنین به آشنایی انواع تکنیک‌های انیمیشن و انواع روش‌های ساخت انیمیشن می‌پردازیم و ویژگی‌های هر یک را بیان می‌کنیم.

انیمیشن‌ها دنیایی پر از رنگ، حرکت و داستان هستند که می‌توانند ما را به خنده وادارند، به گریه بیندازند و یا به فکر فرو ببرند؛ اما این دنیای جذاب چگونه خلق می‌شود؟ در این مقاله از استودیو سلمک به بررسی انواع روش‌های ساخت انیمیشن می‌پردازیم.

انواع انیمیشن از نظر ساخت

به صورت کلی انیمیشن به دو دسته سه بعدی و دو بعدی تقسیم می‌شود اما هر کدام از این تکنیکها، سبک‌های مخصوص به خود را نیز دارا هستند که روش ساخت و تکنیک‌های آن با هم متفاوت است. در ادامه انواع سبک‌های انیمیشن سازی که محبوب و مورد استفاده هستند را معرفی خواهیم کرد.

انیمیشن سنتی یا انیمیشن دستی

این روش که به عنوان انیمیشن سل، انیمیشن دست‌ساز و یا حتی انیمیشن پیپر نیز شناخته می‌شود، از قدیمی‌ترین و شناخته‌شده‌ترین انواع انیمیشن است. در این روش، انیماتورها به صورت دستی فریم‌های متعدد را روی کاغذ طراحی می‌کنند و با کنار هم قرار دادن آن‌ها توهم حرکت را ایجاد می‌کنند. از جمله ویژگی‌های بارز این سبک می‌توان به خطوط ظریف، رنگ‌های زنده و حرکات اغراق‌آمیز اشاره کرد.

از نمونه‌های برجسته این نوع انیمیشن‌ها می‌توان به کارتون‌های سفیدبرفی و هفت کوتوله، سیندرلا و… اشاره کرد.

 انیمیشن دو بعدی دیجیتال

این سبک شباهت بسیاری به انیمیشن سنتی دو بعدی دارد، با این تفاوت که به جای طراحی دستی از رایانه استفاده می‌شود. این امر موجب تسریع و سهولت در روند تولید انیمیشن و همچنین امکان اعمال تغییرات و ویرایش‌های بیشتر می‌شود.

از نمونه‌های برجسته این سبک می‌توان به سیمپسون‌ها، ساوت پارک، باب اسفنجی اشاره کرد. البته موشن گرافیک را نیز می‌توان یکی از انواع این مدل انیمیشن دانست که در سالهای اخیر در بسیاری از بیزنس های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرد و از آن برای تبلیغات، معرفی محصول، آموزش و… استفاده می‌شود.

انیمیشن سه بعدی (CGI):

یکی از پرکاربردترین تکنیک‌های انیمیشن سازی، رندرینگ سه‌بعدی است. در این تکنیک، صحنه‌ها و شخصیت‌ها با استفاده از نرم‌افزارهای قدرتمندی مانند Maya یا Blender طراحی و سپس به تصویر کشیده می‌شوند.

البته به این نوع انیمیشن CGI نیز گفته می‌شود. انیمیشن سه بعدی به نوعی از انیمیشن‌سازی گفته می‌شود که از مدل‌های سه‌بعدی و محیط‌های مجازی برای خلق تصاویر و شخصیت‌های واقع‌گرایانه و متحرک استفاده می‌کند. این روش در مقایسه با انیمیشن‌های سنتی که به صورت دستی نقاشی می‌شوند، از دقت و ظرافت بالاتری برخوردار است و می‌تواند دنیاهای غنی‌تر و باورپذیرتری را خلق کند.

این سبک با استفاده از رایانه برای خلق تصاویر و شخصیت‌های سه‌بعدی واقع‌گرایانه ساخته می‌شود. انیمیشن‌های سه‌بعدی به دلیل جلوه‌های ویژه و دنیای غنی و باورپذیری که خلق می‌کنند، بسیار محبوب هستند.

از نمونه‌های برجسته این نوع انیمیشن می‌توان به ارباب حلقه‌ها، شیر شاه، یخ‌زده اشاره داشت.

البته به تازگی انیمیشن سه بعدی بیشتر با دنیای واقعی ترکیب می‌شود و شکل جدیدی از انیمیشن را به وجود آورده که حتماً موارد بسیاری از آن را در شبکه‌های اجتماعی مشاهده کرده‌اید؛ مانند انیمیشن باریدن بادمجان از آسمان در همین تازگی‌ها وایرال شده بود.

موشن گرافیک

این سبک از انیمیشن برای خلق تصاویر متحرک و گرافیک‌های کامپیوتری استفاده می‌شود که معمولاً در تبلیغات، ویدئوهای آموزشی و عناوین خبری به کار می‌رود. موشن گرافیک می‌تواند هم دو بعدی و هم سه‌بعدی باشد و از تکنیک‌های مختلفی مانند انیمیشن، تایپوگرافی و جلوه‌های ویژه در آن استفاده می‌شود.

معمولاً این تکنیک از انیمیشن سازی را در لوگوی شرکت‌ها، موشن گرافیک‌های شبکه‌های خبری، ویدئوهای آموزشی و… مشاهده می‌کنیم.

تکنیک انیمیشن سازی استاپ موشن

در این سبک، از اشیاء واقعی مانند عروسک‌ها، خمیر و یا حتی انسان‌ها برای خلق انیمیشن استفاده می‌شود و با حرکت دادن تدریجی این اشیاء در فریم‌های مختلف، حس حرکت را ایجاد می‌کنند. البته سبک استاپ موشن خود نیز تکنیک‌های مختلف و متفاوتی دارد که می‌توانند با هم ترکیب شوند و انیمیشن‌های جذاب و خلاقانه‌ای را به وجود بیاورند. این تکنیک به خصوص برای ایجاد انیمیشن‌های کودکانه و خلاقانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. البته تکنیک استاپ موشن هم به صورت سه بعدی و هم به صورت دوبعدی قابل اجراست.

به طور کلی نمونه‌های برجسته و مرتبط با سبک استاپ موشن می‌توان به والاس و گرومیت، کابوس قبل از کریسمس و حتی انیمیشن ایرانی و قدیمی کوه جواهر اشاره کرد.

 انیمیشن نقاشی روی شیشه

یکی دیگر از تکنیک‌های مشکل در انیمیشن، رنگ روغن روی شیشه ست. کارگردانی مثل الکساندر پتروف از این تکنیک به زیبایی‌ترین شکل ممکن استفاده می‌کند. در این روش، اولین نما از انیمیشن روی شیشه نقاشی می‌شود و بعد از آن عکس می‌گیرند. سپس کمی تغییر داده می‌شود و دوباره عکس می‌گیرند و همینطور هر فریم از نقاشی را ادامه می‌دهند تا پلان تمام شود.

این سبک از انیمیشن شبیه به نقاشی روی شیشه است که در آن از رنگ‌ها و اشکال مختلف برای خلق تصاویر متحرک استفاده می‌شود.

از نمونه‌های معروف و برجسته این سبک می‌توان به انیمیشن‌های شهر اشباح، پرنسس مونونوکه اشاره کرد.

تکنیک انیمیشن کات اوت

در این سبک، از اشکال و شخصیت‌های دو بعدی که از کاغذ یا مقوا بریده شده استفاده می‌شود و با حرکت دادن و جایگزینی آن‌ها در فریم‌های مختلف، انیمیشن خلق می‌شود. یکی از نمونه‌های برجسته این نوع انیمیشن را می‌توان انیمیشن شکرستان دانست

انیمیشن موشن کپچر

موشن کپچر یکی از پیشرفته‌ترین تکنیک‌های انیمیشن سازی است که استفاده از حرکات واقعی افراد را در انیمیشن‌ها ممکن می‌سازد. این تکنیک به ویژه در صنعت بازی‌سازی و فیلم‌سازی استفاده می‌شود.

موشن کپچر (Motion Capture) که به ضبط حرکت یا حرکت‌نگاری نیز شناخته می‌شود، فرآیندی است که در آن حرکات و جابجایی‌های یک فرد یا شیء در دنیای واقعی به طور دقیق ثبت و ضبط شده و سپس به مدل‌های سه‌بعدی کامپیوتری منتقل می‌شود. این مدل‌ها می‌توانند شخصیت‌های انیمیشنی، کاراکترهای بازی‌های ویدیویی یا حتی آواتارهای سه‌بعدی از افراد واقعی باشند.

انیمیشن استاپ‌فریم

در انیمیشن استاپ‌فریم، تصاویر به صورت متوالی تغییر می‌کنند تا جلوه حرکت را ایجاد کنند. این تکنیک اغلب برای ایجاد انیمیشن‌های کارتونی و خلاقانه مورد استفاده قرار می‌گیرد.

کمیک موشن

کمیک موشن (Motion Comic) که به انیمیشن مصور یا حرکت‌نما نیز معروف است، نوعی از انیمیشن است که در آن از تصاویر کمیک به همراه موسیقی، افکت‌های صوتی و گاهاً صداپیشگی برای روایت یک داستان استفاده می‌شود. در این روش، پنل‌های کمیک به صورت متوالی به نمایش در می‌آیند و با استفاده از تکنیک‌های انیمیشن، به آن‌ها جان و حرکت داده می‌شود.

کمیک موشن‌ها می‌توانند از سبک‌های هنری مختلفی مانند کمیک‌های ابرقهرمانی، کمیک‌های رئالیستی، مانگا و حتی کارتون استفاده کنند. کمیک موشن‌ها به عنوان یک رسانه نوظهور، پتانسیل بالایی برای رشد و نوآوری دارند. با پیشرفت تکنولوژی و افزایش محبوبیت کمیک‌ها، می‌توان انتظار داشت که در آینده شاهد کمیک موشن‌های خلاقانه‌تر و جذاب‌تری باشیم.

تکنیک‌های مخلوط و انیمیشن هیبریدی

برخی از انیمیشن‌ها از ترکیب مختلف تکنیک‌ها استفاده می‌کنند تا جلوه‌های ویژه و منحصربه‌فردی را به وجود آورند. این ترکیبات معمولاً به دلیل خلاقیت و تأثیرگذاری خود مورد توجه قرار می‌گیرند.

انیمیشن هیبریدی از ترکیب تکنیک‌های مختلف انیمیشن سازی مانند سه‌بعدی و دوبعدی استفاده می‌کند تا اثرات بصری منحصربه‌فردی را ایجاد کند.

علاوه بر دسته‌بندی‌های ذکر شده، سبک‌های دیگری از انیمیشن نیز وجود دارند، مانند انیمیشن انتزاعی، انیمیشن تعاملی و انیمیشن گِل رس. بسیاری از انیمیشن‌ها از ترکیبی از چندین سبک مختلف استفاده می‌کنند. انتخاب سبک انیمیشن مناسب به عوامل مختلفی مانند داستان، مخاطب و بودجه بستگی دارد.

همچنین دلیل ساخت انیمیشن نیز بسیار مهم است و به شما کمک می‌کند تا سبک مورد نظرتان را بهتر انتخاب کنید. به عنوان مثال برای یک تبلیغ کوتاه در شبکه‌های اجتماعی لازم نیست از انیمیشن‌های سه بعدی با هزینه بالا استفاده کنید و تکنیک موشن گرافیک ممکن است بیشتر به کارتان بیاید.

ساخت انیمیشن و موشن گرافیک با استودیو سلمک

به طور خلاصه، انواع تکنیک‌های انیمیشن سازی شامل تکنیک‌های سه‌بعدی، دوبعدی، هجومی و مخلوط هستند. هر یک از این تکنیک‌ها ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند که باعث ایجاد انیمیشن‌های جذاب و متنوعی می‌شود.

اما اگر شما هم قصد ساخت انیمیشن در سبک‌ها و داستان‌های مختلف را دارید، می‌توانید با ما در استودیو سلمک تماس بگیرید و از خدمات انیمیشن سازی ما بهترین بهره را ببرید.